Lovely Nailz fortalece el arte y la educación de las uñas con un Live donde participaron más de 1,200 profesionales en el arte de las uñas

Santo Domingo, R. D.- Con un enfoque en la educación, el empoderamiento profesional y la superación personal, Lovely Nailz, quien lidera una empresa multinacional dedicada a la fabricación, distribución y educación en el arte de las uñas, logró reunir a más de 1,200 mujeres y profesionales en un Live de Instagram, el pasado domingo 12 de enero, y estuvo  conducido por su fundadora, Vanessa Zambrano, reconocida por su impacto en la industria de las uñas.

 

La iniciativa busca proteger y orientar a los profesionales del sector frente a las crecientes presiones económicas, como el aumento en los costos de alquiler y el costo de la vida, mientras se fomenta la fidelización de clientes mediante precios accesibles y sustentables. 

 

Durante la transmisión, Vanessa quien es una Master en uñas certificada en diversos países y su equipo presentaron un estudio detallado de precios, titulado “Tabulador de Precios”, diseñado para ayudar a las manicuristas a establecer tarifas justas basadas en los costos de productos, niveles de habilidad y sistemas utilizados, y también destacó la importancia de establecer precios mínimos y justos para evitar abusos en el mercado y garantizar que las manicuristas puedan sustentar a sus familias y continuar desarrollándose en su profesión.

 

Más que uñas: arte y educación

 

Desde su llegada a República Dominicana hace más de 10 años, Lovely Nailz ha marcado una pauta significativa en el desarrollo profesional de artistas del cuidado de uñas, Bajo el lema "Más que uñas, somos arte y educación", no solo se ha dedicado a la distribución de productos de calidad, sino también a la creación de una comunidad comprometida con el crecimiento personal y profesional de sus miembros.

 

Vanessa, quien también desde 2017 organiza la multitudinaria Fiesta de las Manicuristas, un evento que premia y certifica a profesionales en distintos niveles, enfatizó su compromiso con la educación continua. Durante el Live, prometió una próxima transmisión para profundizar aún más en estrategias financieras y prácticas que permitan a las manicuristas prosperar en un entorno competitivo. 

 

Impacto en la comunidad

 

Este tipo de iniciativas no solo benefician a los artistas de uñas, sino también a sus familias, ya que les otorgan herramientas para sostenerse económicamente y superar desafíos en el mercado laboral. 

 

La gratitud y emoción expresadas por las participantes reflejaron la relevancia de este tipo de contenidos. Más allá de ser un espacio educativo, la transmisión se convirtió en un acto de empoderamiento, donde cada profesional fue invitada a reconocer el valor de su trabajo y a proyectar un futuro más prometedor. 

 

Lovely Nailz reafirma su compromiso con la comunidad de manicuristas, brindando no solo productos, sino también educación y herramientas que promuevan su crecimiento personal y profesional.

 

MESCyT fomenta arte y cultura desde las IES para favorecer al desarrollo de experiencias y aprendizajes en el sistema de la educación

 

La institución imparte su cuarto Seminario sobre Arte, Cultura e Identidad Dominicana para la promoción y articulación de la industria creativa en las Instituciones de Educación Superior

 

SANTO DOMINGO. - El Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (MESCyT), fomenta el arte y la cultura desde las IES para favorecer el desarrollo de experiencias y aprendizajes en el sistema de la educación a través de iniciativas y de los programas de becas que benefician al sector cultural.

 

Los programas que ofrece el MESCyT, incluyen becas de estudios en áreas vinculadas al desarrollo y la difusión de la cultura en el país, las cuales están dirigidas, específicamente, a músicos, maestros de Bellas Artes, artistas, literatos, cineastas, dramaturgos, gestores, administradores culturales y servidores públicos del Ministerio de Cultura.

 

En la actividad, organizada por el viceministerio de Extensión y su Departamento de Cultura, se llevó a cabo con el objetivo de conectar, visibilizar e impulsar las industrias creativas y culturales de la República Dominicana.

 

Durante el seminario se trataron temas del arte y la cultura en la articulación de la oferta formativa, que a nivel superior, fortalecerá el diseño de carreras creativas y artísticas en las Instituciones de Educación Dominicana.

 

El encargado del Departamento de Cultura del MESCyT, Eduardo Ortiz, destacó el valor de la actividad, al definir la misma como un  espacio propicio de discusión, análisis y reflexión en torno a la identidad dominicana, la comprensión y modalidad de la cultura, así como las ventajas que aporta el arte en las industrias creativas que constituyen una oportunidad para el crecimiento económico del país.

 

“Este seminario ha sido organizado con el objetivo de promover la formación artística y cultural como dinámica académica, procurando generar un ambiente de discusión y análisis que ponga en valor la innovación y la cultura”, dijo Ortiz.

 

De su lado, el viceministro de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura, Gamal Michelén, en su conferencia magistral: “Arte Dominicano e Identidad: Los Precursores”, presentó un recorrido a través de historia, desde la perspectiva y los aportes de notables pintores dominicanos.

 

“La etapa que comienza en 1844, se puede dividir aún más entre las generaciones de artistas que han creado arte en un momento dado, y su influencia en lo que hoy consideramos arte dominicano, o arte hecho por grandes figuras de la plástica en el país”, subrayó Michelén.

 

La actividad contó con la participación de las panelistas Paula Disla, actriz, productora y viceministra de Relaciones Internaciones del MESCyT; Bernarda Jorge; Coordinadora Nacional del Programa Licenciatura Artística del ISFODOSU; Marcia Guerrero; Docente Modalidad en Artes del MINERD, Reyes Moore, docente de la Escuela Nacional de Arte Dramático y Arelis Subero, Decana de la Facultad de Artes de la UASD.

 

Los expertos manifestaron que la cultura es un bien indispensable para la nación, debido a que conviene tener muy en cuenta el arte, como ente de búsqueda y creación para los procesos formativos.

 

Igualmente, resaltaron la necesidad de la educación artística en las distintas mallas curriculares, en un esquema que integre las didácticas creacionistas, críticas, visuales y semiológicas al desarrollo humanístico y científico de nuestro estudiantado del nivel superior.

 

La decana de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) Arelis Subero, expresó que a lo largo de la historia, desde la introducción de los estilos y medios que componen el arte moderno, hasta los tiempos contemporáneos, el espíritu creativo humano ha contribuido a forjar identidad y sentido de pertenencia, evidentes en la educación, la estética y la filosofía.

 

Estuvieron presentes la vicerrectora de Extensión de la UASD, Rosalía Sosa; el Consultor Económico del Banco Central, Huáscar Jiménez, entre otras personalidades de la vida académica del arte.

Arte y Tiempo Libre, gestión cultural en el barrio

Por Miguel Ángel Cid Cid

 

La Exposición 2024, abierta el 31 de agosto pasado la protagonizan niños que no superan los 12 años de edad. Más de setenta obras de arte, sin las piezas de artesanía. La Escuela de Arte y Tiempo Libre gestiona el aprendizaje.

 

Las obras de la exposición colectiva ascienden a más de setenta. Se agrupan en cuatro ejes temáticos: la dominicanidad, el mar, los anime-comics y las mariposas como símbolo de la belleza.

 

La dominicanidad se enfoca en los símbolos patrios fundamentales, dígase la bandera y el escudo. Se incluye, además, el merengue —según los propios niños— como esencia rítmica de lo dominicano.

 

El mar es recreado a través de la visualización de las playas, del vaivén de las olas simuladas en movimiento, los veleros y cruceros. Los paisajes presentan los cocoteros, las uvas de playa y las almendras como árboles dadores de sombra en el ambiente de sol, agua, sal y arena.

 

El tema sobre el anime y el comic presenta los personajes del momento. Los niños por lo general aprenden a dibujar lo que ven en la televisión y en las aplicaciones digitales específicas. 

 

Por lo anterior, en la Exposición 2024 encontramos a Naruto, Sasuke Uchiha, Dekoboko Sugar Days, Son Gokū, Sticker, Luffy, Zoro Roronoa y My Melody. Además, a Hello Kitty, Kuromi, entre otros. Todos dibujados y pintados con sus movimientos y colores característicos.

 

Las mariposas. Cuatro obras presentan el colorido de las mariposas. Las palomillas, como también llaman a las mariposas, están presentes siempre en la imaginación de niños y adolescentes. Estas simbolizan la belleza, lo romántico y la alegría expresada en colores caribeños.

 

Las obras muestran una alegoría del vuelo alegre de las mariposas. Y el apacible carácter romántico cuando se asientan sobre una rama, al lado de una flor en un jardín.

 

La exposición es organizada por la Escuela de Arte y Tiempo Libre Mauro Lorenzo. Los artistas visuales Jairo Ferreira y Pedro Cofresí, trabajaron con los niños las técnicas de dibujo y pintura. Yisset Montero enseña teatro, Elvia Liriano artesanía y Barnaby Germosén baile folklórico.

 

Máximo Vega, narrador y escritor santiaguero coordina el equipo docente de la escuela.

 

La Exposición 2024 estará abierta al público en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana de UTESA hasta finalizar el mes de septiembre.

 

Escuela de Arte y Tiempo Libre Mauro Lorenzo

 

El bruchure presenta las líneas generales de la Exposición 24. Incluye por igual datos precisos de: “La Escuela de Arte y Tiempo Libre Mauro Lorenzo”. El programa ofrece talleres de teatro, folklor, dibujo, música, pintura y producción artesanal. Participan niños, niñas, adolescentes y jóvenes del barrio Santa Lucia —antiguo La Mosca— perteneciente al Distrito Municipal Santiago Oeste (Cienfuegos).

 

Comenzar separando el arte del Tiempo Libre desde el nombre mismo del programa es —probablemente— lo más interesante de esta escuela. Y digo probable porque quizá el nombre se le puso sin considerar sus implicaciones.

 

Debería, no obstante, ser precondición para los artistas o aspirantes a serlo, saber diferenciar las características del arte frente a las del tiempo libre. Saber, sobre todo, que ser artista es un oficio a tiempo completo. Nunca una actividad para realizar en el tiempo libre.

 

La concepción anterior se asume partiendo del hecho de que el artista en ciernes aspira a convertirse en un profesional. Se propone ser un virtuoso del género que cultiva. 

 

Lo antes dicho obedece a que un segmento de los niños de Cienfuegos cifra sus esperanzas de materializar el sueño de convertirse en artistas consagrados. Y para hacer ese sueño realidad han decidido iniciar por la Escuela de Arte y Tiempo Libre Mauro Lorenzo.

 

En ese tenor, les toca hacerse de un criterio propio sobre qué es el arte y qué es el tiempo libre. Saber, además, qué pretenden hacer con una u otra actividad.

 

Para los niños expositores, en su mayoría, está es su segunda exposición en el país. Luego una selección de las obras se expuso en España, del 22 de noviembre hasta el 13 de diciembre de 2019. La galería del Centro Cívico del Casco Vello, Vigo, acogió la presentación.

 

El profesor Pedro Cofresí viajó a España en 2023, acompañando a dos niños pintores de la Escuela para una segunda exposición. El viaje se produce en ocasión de la Semana del Arte como Herramienta Transformadora. La actividad se celebró del 8 al 15 de octubre de 2023, en Galicia, España.

 

En suma, Cienfuegos cuenta con un espacio que no se conforma con la simple promoción de actividades artísticas. Por lo contrario, gestiona la cultura desde el corazón del barrio hasta allende los mares.

 

Elizabeth Talent realizará en Nueva York su "Fashion Show" con reconocidos diseñadores de modas

POR VICTOR GOMEZ

 

NUEVA YORK,- La Academia de modelaje "Elizabeth Talens" realizará este sábado su acostumbrado desfile anual  de modas con la participación de destacados diseñadores de alta costura en la industria de  la moda, que pondrán en escena sus grandes diseños, en este evento  titulado "Winter Collection" a celebrarse en el Saint Bartholomew's Paris del 15 Palmer en Yonkers N Y 10701.

 

Según dio a conocer Elizabeth Rosario, presidente CEO de la referida academia los diseñadores que están presente serán Daniel Peralta, María Valdez, que presentara una línea denominada 'temporazzi' , también Brianny, una novel modelo graduada de la academia, así como el reconocido Pipopere, quien es el diseñador que imparte las clases de moda y tendencia.

 

Rosario aseguró que " habrá un derroche de modas en su desfile donde participaran las academias de Manhattan, Dambury Conneticut, River Dale, y del condado de el Bronx, donde desfilarán en pasarela más de 70 modelos que exhibirán los últimos diseños de la moda en Nueva York".

 

El evento está pautado para las 7:30 PM con una admisión general de $30.00 donde además podrán disfrutar de la música de Dazz Letelier Veras, según dio a conocer Elizabeth Rosario, en un documento de prensa. 

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Shadow Blow le pone sentimiento a la música urbana con “No te vas a ir”

SANTO DOMINGO, R. D.- Shadow Blow abraza sus raíces musicales para envolver al público con las ricas melodías y el sentimiento de “No te vas a ir”, el primer corte promocional que se desprende de su próximo álbum, titulado "Distanciamiento".

 

Esta inigualable canción fue grabada en Nigeria (África Occidental) por el productor Mykah, con el propósito de buscar nueva sonoridad al mezclar Afro-Beat con guitarras españolas, sin perder la esencia y línea musical del artista, logrando así un tema urbano suave al oído.

 

“No te vas a ir”, que relata un último encuentro amoroso para despedir una relación que ya no va a continuar, fue escrita en Orlando (Estados Unidos) por Emmanuel Acosta y aderezada con la guitarra de Ricardo Ramos, un productor e ingeniero que ha actuado y grabado con H.E.R., Trey Songz y Tyrese, entre otros grupos.

 

Este sencillo, que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, es un adelanto de las exquisitas piezas de "Distanciamiento", un EP grabado en Nigeria, con guitarras incluidas en estudios de Nueva York.

 

Mientras que un extraordinario videoclip, grabado bajo la dirección de W Liriano, irradia lo más conmovedor de “No te vas a ir”, donde afloran los sentimientos, emociones y la admirable interpretación del artista.

 

Sin duda, "Distanciamiento" será una de las producciones más relevantes en la carrera del cantautor urbano Shadow Blow, cuyos temas nacieron en medio de la pandemia, cuando la humanidad vivía en pleno distanciamiento social para disminuir la propagación.

 

Con este álbum, el cual verá la luz en febrero del 2023, el productor, compositor e intérprete de “Mensaje directo” y “Tú con él y yo con ella” seguirá marcando la diferencia en la industria discográfica, con el respaldo de la compañía 212 Music, que lidera el exitoso productor y manejador artístico David Jiménez (David Cobrate).

 

 

Lizandro, La Ciencia se posiciona con los temas “Te Hacía Falta Amor” y “Mujer Narcisista”

Los dos temas se encuentran en los primeros lugares en los Top Musicales de Monito Latino y El Chequeador.Com y sus videos saldrán a finales de este octubre.

 

SANTO DOMINGO, R. D.- Rodrigo Lizandro Acosta, es el nombre de pila de “Lizandro, La Ciencia”, un artista del género bachata, nacido en la ciudad De Higüey Provincia La Altagracia, República Dominicana, tierra turística y de grandes artistas que son íconos de la música dominicana.

 

Recientemente Lizandro la Ciencia, lanzó su álbum musical titulado “Te Hacía Falta Amor”, de la mano de Mojica Productions, que contiene 11 temas, de los cuales están actualmente posicionado los temas “Te Hacía Falta Amor” y “Mujer Narcisista” en los medidores de tocada de música Monito Latino y como en el Chequeador.com, de igual forma en otros programas digitales que exploran las colocaciones de temas musicales en las diferentes plataformas, ambos inéditos y de su autoría.

 

Desde temprana edad, Lizandro demostró la pasión por la música, porque con tan solo 8 años fue integrante de un grupo de rap de aquella época llamado “The New Rap Generation”, pero años más tarde empezó a sentir atracción por la música romántica especialmente por la bachata.

 

Durante su trayectoria en el mundo artístico, ha participado en concursos y programas de radio y televisión, así como en eventos y acompañamiento de agrupaciones musicales, por la destreza que demostraba en cada una de sus actuaciones, lo que observaban su talento, le denominaron “La Ciencia”, nombre que adoptó.

 

Raulí Rodríguez, y Antony Santos, son sus ídolos, quienes despertaron su pasión por la música de guitarra, a los cuales hoy agradece por inducirlo a esa pasión para que decidiera ser artista del género bachata.

 

“Me siento agradecido, primeramente de Dios, a los colocadores de música, Dj, al público que me apoya por la aceptación y las manifestaciones que muestran a mi carrera artística y a mi equipo de trabajo, que hace que las canciones lleguen hacia donde están proyectadas que sean colocadas”, puntualizó Lizandro, La Ciencia.

 

“Cuando actúo en vivo, me lleno de emoción al ver al público como manifiesta sus sensaciones al escuchar mis interpretaciones, motivándolo a bailarla y a cantarla”. Manifestó Lizandro.

 

Sus canciones están disponibles en todas las plataformas digitales de música. Así como en las redes sociales: @leec.lizandro; YouTube: Lizandro La Ciencia de la bachata.

 

 

“¡Ay qué bueno!”, bailarín estadounidense Moisé se abre paso como salsero

Promueve en la República Dominicana video y tema inéditos

 

ESTADOS UNIDOS.- El destacado bailarín estadounidense Moisé, quien ha trabajado con artistas de la talla de Jennifer López, Jerry Rivera y Nino Segarra, entre otros, recientemente hizo su “crossover” a la música y debutó como salsero con los temas “El gran varón” y “¡Ay qué bueno!”.

 

Este último sencillo, de corte promocional, es de su autoría, con los arreglos del dominicano Adán Pérez y promete “prender el party”.

 

Además, cuenta con un video que fue producido por el fenecido artista Juan Pablo Ramírez, quien basó la historia en una relación amorosa de dos hombres que se quieren casar, mientras el mundo está en su contra, situación que los lleva a abandonar su pueblo.

 

“Descubrir la música me ha dado la oportunidad de mirar lo que realmente soy, he descubierto para qué realmente viene a este mundo y el sentimiento que tengo es tremendo (…)”, expresó en una nota de prensa.

 

Moisé Báez, nombre completo del cantautor, busca implantar un sello diferente en el mundo de la salsa y es que quiere ser un “show man”, aderezar con humor sus presentaciones.

 

A la República Dominicana llega de la mano de Ariel Ortiz, por considerarlo como un país salsero.

 

“No me toques” es otro de los temas de Moisé, con el cual también busca ganarse el corazón de todos los dominicanos.

 

Moisé estudió música con el músico criollo Aris Martínez, quien fue además quien le dio la oportunidad de cantar.

 

El estadounidense también cuenta con su propio sello disquero, Salsa América y con una casa productora, MRBSTYLES Productions, mediante la cual graba los videos de sus canciones.

 

FUNTEPOD presenta un panorama alentador en las artes con danza para la comunidad

SANTO DOMINGO, R. D.- La Fundación Teatro Popular Danzante realizó la 4ta. Versión de Danza para la Comunidad Funtepod 2022, con el objetivo principal de acercar la comunidad de la danza a los sectores populares y viceversa, y de esta forma reforzar los conocimientos de estudiantes y aficionados del baile, con profesionales de la danza con experiencia y de una formación comprobada en los escenarios nacionales e internacionales.

 

Durante esta cuarta versión la programación contó con nueve días de pura danza, con doce profesores de diferentes disciplinas tales como Movimiento Creativo,  Ballet, Danza Contemporánea, Folclórica, Jazz, Jazz Broadway, Hip Hop, Danza Afro, Cocoró, Salsa, entre otros estilos.

 

Danza para la comunidad contó con la participación especial de los profesores de la casa: Luis Pérez, Wileydy Contreras, Martha Núñez, Alexander Duval, Senia Rodriguez, Willian Rosario, invitados: María Emilia García, Jeffrie Aybar, Patricia Ortega, Eros Herasme, Bárbara Domínguez y Awilda Polanco.

 

De su parte la profesora Senia Rodríguez directora de Funtepod, afirmo “este año ha sido un nuevo reto, el cual cumplimos con la suma de muchas voluntades, pues contamos con el apoyo del comité de madres, padres y tutores Funtepod, el voluntariado Funtepod, los músicos Martin Feliz, Abel Madera, Maicol Marchena y Yovanny Rodriguez, la coordinación de Berjania Solis y  la pléyades de maestros y maestras que nos acompañaron en esta gran jornada, así como también el apoyo de la prensa, para la difusión”.

 

De su parte el profesor JeffrieAybar agradeció a la fundación Funtepod la oportunidad que le brinda a los jóvenes talentos  a través de Danza para la comunidad de participar en clases que fortalecen sus conocimientos y destrezas, con solo acercarse a la fundación.

 

La maestra Awilda Polanco expresó  “Me siento honrada y feliz de impartir el taller de clausura del proyecto de Funtepod, fue maravilloso cerrar la semana con colegas que impulsan el arte de la danza como motor de cambio en nuestro país ¡Que viva la industria cultural que trasforma!”

 

Este proyecto inició en el año 2019 y se realizó en el frente de la casa de doña Nereyda Rodriguez, lo cual motivó a la comunidad de María Auxiliadora y zonas aledañas a participar, se mantuvo durante la pandemia vía redes sociales y se creó un challenger que lo bailaron “hasta los chinos de Bonao”.Funtepod es un espacio cultural que se dedica a la preservación, formación, promoción y divulgación de nuestros cantos, ritmos, danzas y tradiciones. Por ello este año contamos con la participación especial de los Guloyas de san Pedro de Macorís patrimonio de la humanidad.

 

Funtepod, incursiona en otras áreas de las artes escénicas como teatro, pintura y música. Desde su creación, ha priorizado trabajar con la niñez y las juventudes procedente de diferentes barrios, cabe resaltar que cada integrante que ingresa a la fundación inicia un proceso de apropiación de métodos y estilos de trabajo, formación y disciplina, que se mantiene de generación en generación. Su directora, Senia Rodríguez, hija de la fundadora y gloria nacional de la danza Nereyda Rodríguez, junto a un importante equipo de profesionales, continúa desarrollando y amplificando la impronta y  legado de cultura que dejó su madre.

 

 

Soraya Gómez presenta “Sueltame”

SANTO DOMINGO, R. D.- Emna Soraya Gómez Trinidad, mejor conocida en el ambiente artístico como Soraya Gómez, es cantante y compositora dominicana de Género Urbano, quien ha logrado una fusión de género compuesto por el merengue urbano y la música oriental, denominado “Mambo Oriental” y donde los productores de esta fusión apuestan al éxito.

 

Su primer trabajo discográfico, titulado “Suéltame”, acaba de entrar en la radio de la República Dominicana por la puerta grande, donde ella puede mostrar sus dotes e histrionismo para desdoblarse e interpretar esta fusión que acaba de nacer en sus manos y en la que tanto ella como su equipo de producción tienen plena confianza.

 

Soraya Gómez ha mostrado pasión por la música desde muy pequeña en su pueblo natal Bonao. Actualmente radica en Suiza, desde donde mantiene su base de operación, sin olvidar su Patria que le vio nacer: la bella Isla Quisqueya.

 

Soraya tiene la facilidad de interpretar diversos géneros musicales tales como: Bachata, Merengue, Reguetón, Salsa, entre otros, siempre haciendo énfasis en su “Mambo Oriental”.

 

Soraya Gómez tiene pautado próximamente el inicio de su Media Tour, para dar a conocer el “Mambo Oriental” en los principales medios de comunicación de todo el país, donde “Suéltame” es su carta de presentación teniendo la producción de un video para sustentar el proyecto promocional, el cual ya ha iniciado en toda la radio y que pueden buscarlo en todas las plataformas digitales.

 

 

 

Kevin Portalatin busca conquistar al mundo con su disquera Latin Nite Music

NUEVA YORK.- Tras varios años de labor como promotor de eventos y bajo la responsabilidad de la administración de su propia discoteca, el dominicano radicado en Estados Unidos, Kevin Portalatin,  decide instaurar  Latín Nites Music, un sello discográfico destinado al talento joven.

 

Es así que con la voz del urbano Breykon, primer artista firmado por su disquera, logró pegar el sencillo “Tan tan Brazil” a nivel mundial, en el año 2017, convirtiéndose en el primer hispano en hacer funky brasileño, seguido de J Balvin.

 

“En la actualidad tengo al dominicano Engel Montaz y a la venezolana Paola Houghton, dos jóvenes talentosísimos y capacitados para interpretar cualquier tipo de género, aunque su enfoque está en lo urbano”, expresó Portalatin en una nota de prensa.

 

Sin embargo, el joven empresario no camina solo y es que a su alrededor hay docenas de colaboradores que luchan día con día para que la casa disquera sea la mejor representación de los artistas.

 

Con los talentos de Latin Nites Music, Portalatin busca llenar grandes estadios alrededor del mundo y colocar en la cima el nombre de la República Dominicana,  es por esto que apuesta a que sus artistas tengan disciplina por encima del talento.

 

El empresario asegura que no le interesa ser el número uno en el mercado, sino que su trabajo sea reconocido a nivel mundial.

 

“Yo no tengo competencias porque siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que yo. Cada día mi meta es hacer las cosas mejor que el día anterior”, precisó.

 

Más sobre Kevin Portalatin

 

Nació en Nueva York, Estados Unidos, el 26 de enero del año 1990. Fue criado en Santo Domingo, República Dominicana.

 

A sus 15 años de edad retornó a su país de origen y entró a la industria de promoción de artistas.

 

Posteriormente y debido a su constancia, empezó a trabajar con los mejores DJs de la ciudad y artistas mundiales como Nicky Jam, Arcangel, Jory Boy, El Alfa, Jim Jones, Dave East, entre otros.

 

El empresario, junto a su sello discográfico, tiene artistas como el dominicano Engel Montaz y la venezolana Paola Houghton.

 

Actualmente tiene el ojo puesto sobre varios nuevos talentos venezolanos. Para conocer más de los nuevos prospectos y artistas a firmar a través de su red social Instagram más detalles @latinnitesmusic y @kuv507.

 

 

Sharlene escribió la nueva canción de Christina Aguilera

Junto a Mario Domm y Federico Vindver, la conocida artista domincana fue una de las encargadas de plasmar su letra en el promocional “Somos nada”

 

SANTO DOMINGO, R. D.- Sharlene tiene acostumbrados a sus fanáticos a evolucionar profesionalmente, y justamente eso fue lo que hizo durante la pandemia.

 

Es que la cantante y actriz se ha dedicado estos últimos meses a escribir canciones para otros artistas, y se estrena de la mejor manera posible. Junto a Mario Domm y Federico Vindver compuso “Somos nada”, que se estrena este 18 de noviembre en la voz de una de las cantantes más importantes de la industria pop mundial: Christina Aguilera. Se dice que desde que Xtina  escuchó la maqueta, amó la letra de principio a fin, por lo que no dudó en grabarla.

 

Pero esta no es la única buena noticia para la ahora cantautora. También el pasado 12 de noviembre, lanzó su tema “Dopamina”, el segundo que trabaja de la mano de su nueva casa disquera, Warner Music.

 

Escrito por ella misma junto a Samantha Cámara, producida por Vitto y Renzo, la canción muestra un lado bastante diferente de la dominicana, pues fusiona a la perfección el pop urbano con sonidos retros. 

 

El videoclip fue grabado en México, dirigido por la venezolana Gaby Noya. Allí se plasma visualmente lo que Sharlene quiere transmitir con “Dopamina”, sobre todo por la adaptación de la imagen al sonido retro del tema.

 

Para seguir cada paso de esta talentosa cantautora, no dejen de seguirla en sus redes como @sharlene.

 

 

Corretear sobre las tablas con CORRETEA

 

Por Miguel Ángel Cid Cid

 

Mientras miles de atletas corrieron por una medalla en los juegos olímpicos deTokio, Japón; en Santiago de los Caballeros un grupo de actores decidió correrpor el teatro.

 

Fue una idea sembrada en el año 1979 por el maestro Rafael Villalona, quienconcibió crear una Compañía Regional de Teatro y hasta su sigla propuso: CORRETEA.

 

Villalona, quien falleció hace nueve años, es el director teatral más influyente del teatro contemporáneo dominicano. Egresado de la Escuela de Teatro de Bellas Artes, realizó una maestría en actuación y dirección teatral en el Instituto Gubernamental de Arte de Moscú [GITIS], específicamente en el Instituto Teatral Lunacharsky. Fundó a Nuevo Teatro, co-fundó a Casa de Teatro, el Centro de la Cultura de Santiago y, dentro del Centro, creó el Teatro Popular del Centro (TPC).

 

De modo que el TPC llevaba cuarenta y dos años correteando por los escenarios para hacer realidad a CORRETEA. La gala premier de la Compañía de Teatro fue presentada el pasado jueves 30 de julio en el Gran Teatro del Cibao.

 

Con la creación de la Compañía Regional de Teatro, Robinson Aybar, actual director del Centro de la Cultura de Santiago, quiere darle continuidad al legado del maestro Villalona. Como éste, también Aybar asume el teatro como un proyecto de vida. Fue de los fundadores del TPC y uno de los alumnos aventajado del maestro Villalona.

 

Entre los objetivos de CORRETEA están: a) Promover el desarrollo del teatro en la región del Cibao. b) Captar nuevos talentos en las provincias cibaeñas. c) Capacitar a los talentos captados para convertirlos en multiplicadores del teatro en sus propias comunidades. Se propone a su vez, crear un público con criterios de selección y apreciación teatral. CORRETEA cree en la afirmación de Villalona de que “a mayor conocimiento (del arte), mayor disfrute del hecho artístico”.

 

Sarah Espinal Castillo, directora regional de Cultura del Ministerio de Cultura, pronunció las palabras de presentación de CORRETEA. En su discurso, Espinal destacó que el teatro representa la esperanza de animar las generaciones, presentes y futuras, a apostar por el desarrollo de las artes escénicas en Santiago.

 

Esta gestión se propuso desde el principio impulsar la creación de la CompañíaRegional de Teatro del Centro de la Cultura. “El teatro se justifica a sí mismo sin necesidad de argumentación”. Es por esto que la Dirección Regional de Cultura, y el Centro de la Cultura de Santiago, apuestan a que el Ministerio de Cultura siga siendo el eje unificador de CORRETEA.

 

Entre el Campo y la Ciudad

 

Al concluir la presentación protocolar, CORRETEA empezó a correr con la presentación de la obra “Entre el Campo y la Ciudad”. El guion de la obra toma como pretexto una selección de las décimas de contenido social y político más representativas de Juan Antonio Alix, 1833-1918. Es un híbrido cómico teatral en homenaje al decimero mocano. Con todo y que las decimas escogidas fueron escritas a principio del siglo XIX, mantienen vigencia por la similitud de sus denuncias con los fenómenos sociales de hoy.

 

José Núñez, el emblemático actor santiaguero, también cofundador del TPC, fue el director de la puesta en escena. En el acto aclaró que la obra no cuenta con una estructura dramática lineal. Son piezas sueltas que convergen al final, similar a un rompecabezas. La técnica teatral utilizada es la del distanciamiento reflexivo aplicada por el narrador y dramaturgo alemán Bertholt Brecht.

 

El reparto de actores fue como sigue: Juan Titan, Kiara Castro, FranklinRodríguez, Rafael Calderón, Ramona Liriano, y Josué Reyes. Además, Johanny Sosa, Sugeiry Hernández, Odenisse Peralta, Arisleyda Martínez, y Lorenzo Sosa.Y el director, como ya se dijo, fue José Núñez, un curtido de la escuela del maestro Rafael Villalona. En la coreógrafa estuvieron Wilson Inoa y Víctor Pérez.

 

En suma, si desde niños fue divertido corretear por los caminos, ahora es tiempo de nacer de nuevo y corretear por el teatro hasta subir a las tablas. A eso apuesta CORRETEA.

 

Ayuntamiento Santo Domingo Este reinaugura anfiteatro plaza Juan Pablo Duarte

 

El anfiteatro La Dramática honra la memoria de los trinitarios y estará disponible para el uso de las familias, artistas y grupos culturales de la ciudad

 

SANTO DOMINGO ESTE, R. D.- En el marco de los actos conmemorativos del 183 aniversario de la fundación de la sociedad secreta La Trinitaria, el ayuntamiento de este municipio reinauguró este viernes el anfiteatro y el resto de las instalaciones de la plaza Juan Pablo Duarte, la más emblemática obra de carácter patriótico de la provincia Santo Domingo.

 

En un acto celebrado junto a la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, el Instituto Duartiano y las juntas de vecinos del entorno, el alcalde Manuel Jiménez hizo entrega formal del remozado anfiteatro de la plaza, ahora designado con el nombre de La Dramática, en honor al grupo cultural conformado por Juan Pablo Duarte y Los Trinitarios para promover a través del teatro las ideas y los valores que dieron origen a la República Dominicana.  

 

La infraestructura, ubicada en la bifurcación de la autopista coronel Rafael Fernández Domínguez y la avenida Las Américas, llevaba más de 20 años sin recibir ningún tipo de mantenimiento, por lo que era un espacio utilizado para el resguardo de delincuentes, la venta y el  consumo de drogas. Sólo del anfiteatro el equipo de Ingeniería y Obras sacó toneladas de desechos, objetos abandonados y escombros.

 

“Este anfiteatro, a pesar de su extraordinario valor cultural y social, estaba abandonado y secuestrado por el desorden. Al igual que toda la plaza lo hemos rescatado y puesto a disposición de nuestra gente. Invitamos a las familias, a los artistas y organizaciones culturales de Santo Domingo Este a disfrutar y utilizar este hermoso espacio, que es de ustedes”, expresó el alcalde Manuel Jiménez antes de develizar el letrero que identifica el anfiteatro.

 

En la actividad también participaron el presidente de Efemérides Patria, Juan Pablo Uribe; el presidente del Instituto Duartiano, Wilson Gómez; el presidente del Concejo de Regidores, Franklin Marte; funcionarios, regidores, dirigentes comunitarios, artistas y usuarios de la plaza.

 

Detalles

 

El remozado anfiteatro La Dramática tiene capacidad para más de 600 personas, un amplio camerino incrustado en rocas, un sistema de luces LED con la más alta tecnología y área de parqueo. También fueron acondicionadas las áreas de jardinería, baños, el drenaje, pisos y garitas de seguridad. El busto de Juan Pablo Duarte es el más grande del país, y también fue intervenido y remozado. A partir de este viernes la Plaza Juan Pablo Duarte contará con seguridad permanente y equipo de mantenimiento.

 

La Plaza Juan Pablo Duarte fue remozada por la Dirección de Ingeniería y Obras del Ayuntamiento, a un costo de casi RD$8 millones. Es considerada un referente cultural, tanto para los munícipes de Santo Domingo Este, como para turistas y residentes de todo el país.

 

El alcalde Manuel Jiménez, al presidir el acto, aseguró que la institución trabaja para poner a disposición de los residentes del municipio espacios como ese, para que no tengan que trasladarse a otro lugar en busca de atractivos culturales.

 

Instó a los munícipes a hacer un uso adecuado del lugar para que continúe siendo un punto de referencia, educación y recreación para toda la familia.