Pintor dominicano Oscar Abreu rompe su propio record en N Y.

Nueva York.- Considerado como el maestro joven del arte dominicano, el destacado pintor y escultor Oscar Abreu convirtió su desafío en un hito, al haber logrado situarse como el primer artista latinoamericano en pintar una maratónica obra, en un período record de siete horas ininterrumpidas y al aire libre, en esta urbe.

La actividad, que inició a primer hora de la mañana del pasado viernes, en el Mitchel Square Park, de la Saint Nicholas con Broadway, en el Alto Manhattan, se extendió hasta caída la tarde, ante la entusiasta concurrencia del público y la atención de los medios de comunicación que fueron fieles testigos de la hazaña del maestro dominicano, radicado en Estados Unidos logrando romper su propio record.

 El artista se ha consagrado como parte de una generación, que fijándose en los referentes más citados de la plástica contemporánea, ha podido construir su identidad con una apuesta que le ha permitido diferenciarse e ir transitando por la senda del galerismo internacional.

Durante el performance, las condiciones ilimitadas del parque, sirvieron como escenario para recrear sobre la textura de un mural de más de 50 pies donde se crearon diez piezas, en formato individual de 100 x 66 pulgadas, tres de las cuales fueron, sorpresivamente y en plena labor artística, apartadas por coleccionistas maravillados ante la creación del maestro Abreu, que se mueve en tercera posición entre los artistas dominicanos más cotizados, de acuerdo a indicadores de subastas internacionales como www.artprice.com

Su intencionalidad artística desborda la novedad, la fuerza y la imprevisilidad, pero también se fija en el movimiento y en el ritmo de las formas. Repara en el poder de la luminosidad para expresar con determinación los matices más insospechados de la figura y logra rescatar con inusual destreza, la semiótica del color como discurso casi definitivo sobre la psicología de sus personajes.

Muchas son las voces que han reconocido el potencial, y crecimiento de su trabajo. Sobre el ágil pintor, la reconocida Crítico de arte e historiadora del Latinoamérica, Marianne de Tolentino señala: “Lo que más nos impresiona de sus pinturas, son esas miradas inocentes, insobornables e indiferentes en sus figuras, en ocasiones a su desentono expresivo. La paradoja se explica, por las distintas maneras del artista hacer memoria. Esta versatilidad, posee un acceso de melancolía que el artista subraya, para indicarnos que la naturaleza del ser se ve acosada por lo desconocido y lo fantástico.” Concluye.