Santo Domingo, R. D.- El Centro Cultural Banreservas presentará desde este miércoles 26 de noviembre la exposición de arte visual "Marilín", una destacada muestra con la cual la institución pone fin a su agenda anual de exhibiciones.
La obra fresca e inquieta de los hermanos
Nazario repone en la emblemática Sala Ada Balcácer un aliento de
contemporaneidad.
La exposición, que surge de una
colaboración con Lyle O Reitzel Gallery, propone una profunda exploración de la
memoria del poder autoritario desde una mirada personal y afectiva.
En "Marilín", los artistas
componen una arqueología de la memoria política y emocional, rastreando cómo
los ecos de la violencia histórica se filtraron en el ámbito doméstico, los
recuerdos y los silencios heredados de su propia familia.
La muestra está plasmada en diversos
medios que incluyen pintura, dibujo en tinta sobre lienzo y papel, y objetos
intervenidos. A través de estas piezas, los hermanos Nazario revisitan la
historia de su abuelo, Tomás Báez Díaz, cuya participación en eventos
históricos de 1961 y posterior encarcelamiento abrieron una herida familiar que
los artistas abordan ahora con sensibilidad y distancia.
"Marilín" estará abierta al
público hasta el 18 de enero de 2026, en la Sala de Exposiciones Ada Balcácer
del Centro Cultural Banreservas, ubicado en la calle Isabela Católica 202, en
la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
El Centro Cultural Banreservas invita al
público a conocer esta propuesta artística que dialoga con la historia nacional
a través de un lenguaje visual contemporáneo e íntimo.
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BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS
Nazario (1985)
Su práctica explora el cruce entre
imaginación, inconsciente y poder simbólico, indagando cómo estos moldean lo
individual y lo colectivo. A través del dibujo, la pintura, la escritura y el
objeto, desarrolla una poética abierta que cuestiona la mirada objetiva y busca
zonas de indeterminación y posibilidad.
Formado también en pensamiento estratégico
y comunicación, ha sido asesor y docente en temas públicos y políticos, una
experiencia que nutre su trabajo con preguntas sobre el poder, la memoria y la
construcción de lo real.
Ha presentado las exposiciones individuales
Artefacto Dileke (2022), Artefacto Manigua (2023) y Selvadentro (2025), además
de la muestra colectiva Encuentros (2017). Es autor de los libros de cuentos
Carne cruda (2010) y Op. cit. (2023), y ganador de premios literarios y de
ensayo en el ámbito iberoamericano. Su obra se alimenta de las tradiciones
surrealistas y de lecturas críticas, afirmándose como una búsqueda constante
por lo inacabado, lo cambiante y lo que se resiste a ser definido.
Luisito Nazario (1987)
Artista visual y multidisciplinario.
Diseñador gráfico y de marcas.
Combina pintura, ilustración y arte
público para construir un lenguaje donde lo simbólico y lo cotidiano se
encuentran.
Formado en la Universidad APEC, Altos de
Chavón (Magna Cum Laude) y Parsons School of Design (Nueva York), ha
desarrollado durante más de 15 años una destacada trayectoria profesional en
branding, ilustración y diseño, colaborando con marcas como MTV, Viacom,
Marriott Hotels, Cadillac y JCPenney.
En 2017 cofundó L2studio, agencia boutique
especializada en identidad visual y proyectos de arte público, desde donde ha
dirigido iniciativas en República Dominicana, Estados Unidos y los Emiratos
Árabes Unidos, donde formó parte del equipo organizador y artístico del For Abu
Dhabi Project, además de la entrada monumental “Ojos Indígenas” y el parque
temático Cristo Park.
Ha expuesto su arte visual en Nueva York,
Boston y República Dominicana, en espacios como el Museo de Arte Moderno, el
Centro de la Imagen, el Centro Cultural Mirador y la galería ASR. Entre sus
exposiciones destacan Mala (2017), Implicaciones (2017), Más allá del
autorretrato (2016), Agujero Negro (2016), Cosecha (2015) y Two by Two (2013).
Su obra se mueve entre lo gráfico y lo
pictórico, proponiendo una mirada sensible y crítica sobre la forma, lo íntimo,
la naturaleza y el entorno.
